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Le développement personnel
dans Signes & sens
Les historiens semblent unanimes : 32000 ans que l’Homme projette ses représentations sur un support ! Comme si la pratique de la peinture était indissociable d’un passage à l’acte gratuit visant à exprimer un émerveillement. La créativité relève d’une passion inhérente à tout individu et elle a toujours quelque chose à voir avec une forme d’offrande…
Dès qu’il a l’âge de tracer des formes sur une feuille de papier, il est intéressant de noter que le petit d’Homme donne sa production. Les enseignants en sont d’ailleurs souvent les réceptacles. Cadeau conscient et inconscient, Françoise Dolto y découvrait toujours des trésors de sens… Pablo Picasso disait que dans chaque enfant, il y a un artiste. Et il ajoutait : Le problème est de savoir comment rester un artiste en grandissant. La psychanalyse postulant que l’inconscient ne connaît pas le temps, le désir peut jaillir à n’importe quel moment d’une vie. Pour exemple, Ivon Drouin, peintre québecquois né en 1940, a attendu l’âge de la retraite pour réaliser son rêve : être peintre à plein temps.
La passion au service des autres
Qu’est-ce qui pousse donc quelqu’un à se jeter corps et âme dans une pratique artistique ? La réponse est toujours en soi mais elle se veut en relation avec l’extériorité. Telle une quête sans fin, la passion interroge et comble parfois : Je crée ce qui me manque, explique le sculpteur Jeanne Bouchard. La passion artistique, quoi qu’il en soit, est sœur de l’enthousiasme. Dans un premier temps, passif, réceptif, à l’écoute, l’artiste traduit, interprète. Il est poussé, inspiré par quelque chose qui le dépasse et qui vient des origines. La beauté sans aucun doute ! Tout peintre, quelle que soit la manifestation de son œuvre, est inspiré par la beauté et veut la partager en toute liberté. La passion artistique n’a aucun but sinon celui de donner à voir l’essentiel.
Peindre pour la première fois… à 80 ans !
Depuis quelques décennies, les ateliers de peinture-thérapie révèlent des désirs enfouis et des libérations positives insoupçonnées… Ginette, octogénaire, témoigne de son expérience à un quotidien d’information, après avoir peint la montagne Sainte-Victoire, un paysage cher à Cézanne : Je n’avais jamais tenu un pinceau de ma vie. Mais j’y ai pris un réel plaisir. J’étais tellement dans mon tableau que je ne pensais à rien d’autre. Ce même quotidien relate encore que Ginette, hospitalisée dans une unité de soins palliatifs, a défié les pronostics médicaux les plus sombres et regagné son foyer. Elle a en outre tenu à emporter son tableau pour le montrer à ses petits-enfants… et leur laisser une trace. Le message symbolique de la Sainte-Victoire n’étant évidemment pas étranger à cette belle histoire, le cadeau aux descendants reste sublime : un passionné baisse rarement les bras ! Cet exemple extrême montre bien que ce qui est en jeu dans la médiation picturale dépasse parfois l’entendement. Vivre l’instant présent en pratiquant un art quel qu’il soit, c’est souvent ce qui permet de s’oublier, dans le bon sens du terme, et de laisser faire la vie. Combien de peintres ont-ils pu, grâce à leur détermination, dépasser des situations existentielles douloureuses ? On pense bien évidemment à Van Gogh, mais aussi à Dali, à Soutine, dont l’existence – bien qu’incomprise de leur vivant – aurait pu être pire qu’un véritable enfer psychologique sans leur fuite géniale dans la peinture, domaine qui abrite un pouvoir exceptionnel de sublimation…
Patricia Lante
Offrir des crayons de couleur
Il est un avantage du crayon de couleur qui s’apparente à celui de la peinture à l’huile : les erreurs ne sont jamais sans rémission. Selon David Lewis, auteur des « Secrets du dessin au crayon », paru aux Éditions Fleurus Idées, peu importe les techniques employées, on peut corriger son travail. On peut appliquer la couleur et lui en superposer d’autres jusqu’à ce qu’on atteigne l’effet désiré. Voilà des arguments incontournables pour offrir des crayons de couleur. Pour bien déclencher la créativité inhérente à chacun, des plus jeunes aux moins jeunes, il est essentiel cependant d’offrir un bon matériel attrayant et efficace afin de mettre tout de suite à disposition, sans attirail encombrant, de véritables outils d’art.
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